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凯发娱乐场真人都说汉语美终归美正在哪?王力先生叙了这三点
从五言律诗到七言律诗,题目很单纯:只消正在每句前面加上平仄相反的两个字就成了。从此往后,由唐诗到宋词,由宋词到元曲,万变不离其宗,总不过是平仄瓜代这个调调儿(合于诗词的格律,参看拙著《诗词格律》和《诗词格律十讲》,这里不再叙说。)。七减四成为三字句,二加四成为六字句,三加五成为八字句,四加五或二加七成为九字句,如斯等等,能够变出很众款式来。以至讲话起色了,声调的品种起了蜕变,而平仄花样照样稳定。试看马致远的《秋思》:“利名竭,詈骂绝。尘间不向门前惹,绿树偏宜屋角遮,青山正补墙头缺。更那堪竹篱茅屋!”这个曲调是《拨一向》,头两句都恳求收音于平声,第五句恳求收音于仄声,按《华夏音韵》,“竭”和“绝”正在当时恰是读平声,“缺”字正在当时恰是读仄声(去声)。当时的入声字曾经归到平、上、去三声去了,不过遵守今世的读音照样能够谱曲。
比方枚乘《上书谏吴王》一开始“臣闻得全者昌,失全者亡”(《汉书》作“得全者全昌,失全者全亡”w66利来最给力的老牌平台,今依李兆洛《骈体文钞》。),便是韵语。下文:“系绝于天,不行复结;队入深渊,难以复出。其出不出,间谢绝发。能听忠臣之言,百举必脱。必若所欲为,危于累卵,难于上天;变所欲为,易于反掌,安于泰山。今欲极天命之寿……不出反掌之易,以居泰山之安,而欲乘危如悬卵,走上天之难。”“结”“出”“发”“脱”四字押韵,“天”“山”“安”“难”四字押韵。又:“欲人勿闻,莫若勿言;欲人勿知,莫若勿为。”“闻”“言”押韵,“知”“为”押韵。又:“福生有基,祸生有胎。纳其基,绝其胎,祸何自来?”“基”“胎”“来”押韵。又:“夫铢铢而称之,至石必差;寸寸而度之,至丈必过。”“差”“过”押韵。又:“夫十围之木,始生而蘖,足可搔而绝,手可擢而拔;据其未生,先其未形也。”“蘖”“绝”“拔”押韵,“生”“形”押韵。
双声、叠韵,也是一种回环的美。这种景象美正在对仗中本领显示出来。有时刻是双声对双声,如白居易《自河南经乱……》“田园凋零兵戈后,骨肉流亡道途中”,以“凋零”对“流亡”;又如李商隐《落花》“杂乱连曲陌,迢递送斜晖”,以“杂乱”对“迢递”。有时刻是叠韵对叠韵,如杜甫《秋日荆南述怀》“迷茫步卒哭,展转仲宣哀”,以“迷茫”对“展转”;又如李商隐《春雨》“远途应悲春晼晚,残宵犹得梦依稀”,以“晼晚”对“依稀”。又有以双声对叠韵的,如杜甫《咏怀事迹》第一首“支离东寒风尘际,流浪西南宇宙间”,以“支离”对“流浪”(漂:滂母字;泊:并母字,这是旁纽双声。);又如李商隐《过陈琳墓》“石麟湮灭藏春草,铜雀萧瑟对暮云”,以“湮灭”对“萧瑟”。双声、叠韵的使用并不限于联绵字,非联绵字也能够同样地组成对仗。
讲话的景象之因而能是美的,由于它有齐截的美、抑扬的美、回环的美。这些美都是音乐所具备的,因而讲话的景象美也能够说是讲话的音乐美。正在音乐外面中,有所谓音乐的讲话;正在讲话景象美的外面中,也应当有所谓讲话的音乐。音乐和讲话不是一回事,不过二者之间有一个协同点:音乐和讲话都是靠音响来涌现的,音响和睦了就美,不和睦就不美。齐截、抑扬、回环,都是为了抵达和睦的美。正在这一点上,讲话和音乐是有着亲切的合连的。
有了平仄的节律,这便是格律诗的萌芽,这种句子能够称为律句。五言律句是四言律句的扩展;七言律句是五言律句的扩展。由此类推,六字句、八字句、九字句、十一字句,没有不是以四字句的节律为本原的。
韵脚的疏密和是否转韵,也有很众讲求。《诗经》的韵脚是很密的:时时是句句用韵,或者是隔句用韵。即以句句用韵来说,韵的隔断也不外像西洋的八音诗。五言诗隔句用韵,等于西洋的十音诗。早期的七言诗本相上比五言诗的诗行更短,由于它句句押韵(所谓柏梁体),本相上只等于西洋的七音诗。从鲍照起,才有了隔句用韵的七言诗,韵的隔断就对照远了。我思这和配不配音乐颇相合系。词的小令最初也配音乐,因而韵也很密。曲韵法则上也是很密的,唯有衬字太众的时刻,韵才显得疏些。直到本日的京剧和地方戏,还维持着密韵的古代,便是句句用韵。正在传唱较久的京剧或某些地方戏曲中,还戒备到单句押仄韵,双句押平韵(如京剧《四郎探母》和《捉放曹》等),这大约也和配音乐相合。
汉语诗的节律的根基景象是平淡仄仄,仄仄平淡。这是四言诗的两句。上句是两扬两抑格,下句是两抑两扬格。平声长,因而是扬;仄声短,因而是抑。上下两句抑扬相反,本领曲尽蜕变之妙。《诗·周南·合雎》诗中的“杂乱荇菜,摆布流之”,便是合乎这种节律的。每两个字组成一个单元,而以下字为中心,因而第一字和第三字的平仄能够不拘第六系列。《诗·卫风·伯兮》诗中的“岂无膏沐?谁适为容!”同样是合乎这种节律的。正在《诗经》时期,诗人用这种节律,能够说是巧合的、不自发的,不过其后就逐步变为自发的了。曹操《短歌行》的“譬如朝露,去日苦众”“周公吐哺,率土归心”;《土差异》的“心常叹怨,戚戚众悲”;《龟虽寿》的“神龟虽寿,犹有竟时”“养怡之福,可得永年”,这些就不行说是巧合的了。这两个平仄花样的顺序能够反常过来,而抑扬的美照旧相通的。曹操的《土差异》的“水竭不流,冰坚可蹈”;《龟虽寿》的“义士晚年,壮心不已”,便是这种处境。
正在音乐中,节律是强音和弱音的周期性的瓜代,而拍子则是权衡节律的办法。譬如你跳狐步舞,那是四拍子,第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、四两拍都是弱拍;又譬如你跳华尔兹舞,那是三拍子,第一拍是强拍,第二、三两拍都是弱拍。
又如柳宗元《永州韦使君新堂记》:“始命芟其芜,行其涂。积之丘如,蠲之浏如。既焚既酿,奇势迭出,清浊辨质,美恶异位。视其值则秀美敷舒,视其蓄则溶漾纡徐。怪石森然,周于四隅。或列或跪,或立或仆,窍穴逶邃,堆阜突怒。”这里是“芜”和“涂”押韵,“丘”和“浏”押韵(虚字前韵),“出”和“位”押韵(出,尺类切,读chuì),“舒”“徐”和“隅”押韵,“仆”和“怒”押韵。
又如柳宗元《愚溪诗序》:“以愚辞歌愚溪,则茫然而不违,昏然而同归。超鸿蒙,混希夷,寥寂而莫我知也。”这里是“违”和“归”押韵,“夷”和“知”押韵(也能够以为四字一道押韵,算是支、微通押)。
正在音乐上,两个乐句组成一个乐段。最齐截均匀的乐段是由是非相称的两个乐句配合而成的,当乐段成为平行构造的时刻,两个乐句的旋律根基上肖似,只是以差异的终止来罢了,云云就酿成了齐截的美。同样的原因运用正在讲话上,就酿成了讲话的对偶和排比。对偶是平行的、是非相称的两句话,排比则是平行的、不过是非不相称的两句话,或者是两句以上的、平行的、是非相称的或不相称的话。
诗歌中的韵,和音乐中的再现颇有几分相像。统一个音(日常是元音,或者是元音后面再带子音)正在统一个处所上(日常是句尾)的反复,叫做韵。韵正在诗歌中的成绩,也是一种回环的美。当咱们听人家吹奏舒伯特或托赛利的小夜曲的时刻,翻来覆去老是那么几个音群,咱们不光不认为厌烦,反而认为很有风味;当咱们听人家朗读一首有韵的诗的时刻,每句或每行的末尾老是同样的元音(有时是每隔一句或一行),咱们不光不认为匮乏,反而认为万分和睦。
回环,大致说来便是反复或再现。正在音乐上,再现是很要紧的作曲办法。再现能够是反复,也能够是模进。反复是把一个音群纹丝不动地反复一次,模进则是把一个音群移高或移低若干度然后再现。不管是反复或者是模进,所得的成绩都是回环的美。
直到本日,不少的民歌,不少的地方戏曲,照样留存着这一个具有民族特征的、具有抑扬的美的诗歌节律。汉语的声调是客观存正在的,诈欺声调的平均瓜代来形成讲话中的抑扬的美,这也是很自然的。
上面所说的讲话景象的三种美——齐截的美、抑扬的美、回环的美——总起来说便是音响的美,音乐性的美。由此可睹,有声讲话本领涌现这种美,纸上的文字并不行涌现这种美。文字对人类文明功勋很大,不过咱们不要忘却它永远是讲话的代用品,咱们要鉴赏讲话景象美,必需回到有声讲话来鉴赏它。不光诗歌如斯,连散文也是如斯。叶圣陶先生给我的信里说:“台从将为文论诗歌音响之美,我意宜兼及于文,不第言古文,尤须众及今文。今文奈何为美,奈何为不美,奈何则适于口而顺于耳,奈何则仅供目治,违于口耳,倘能举例而说明之,概括为若干条,诚如风行语所称大有实际意思。盖今人工文,大无数说出算数,完篇往后,惮于讽诵一二遍,音响之美,初不存思,故无声调动律之可言。试播之于电台,或诵之于会场,其别扭立睹。台从诚挚言之,语人以此非细事,声入心通,操觚者必需考究,则好事无量矣。”叶先生的话说得对极了,怅然我担不起这个重担,欲望有人从这一方面举办科学查究,告终这个“好事无量”的劳动。
杜甫是最精于此道的。现正在顺手举出极少例子,《野人送朱樱》“数回细写愁仍破,万颗匀圆讶许同”,以“细写”对“匀圆”;《吹笛》“风飘律吕相和切,月傍合山几处明”,以“律吕”对“合山”;《咏怀事迹》第二首“怅望千秋一挥泪,萧条异代差异时”,以“怅望”对“萧条”(“萧条”是联绵字,但“怅望”不是联绵字);第三首“一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏”,以“朔漠”对“黄昏”(朔:觉韵字;漠:铎韵字,唐时两韵读音曾经邻近或肖似。黄:匣母字;昏:晓母字,这是旁纽双声。林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,以双声的“清浅”对叠韵的“黄昏”,恰是从老杜学来的。);第四首“翠华设思空山里,玉殿虚无野寺中”,以“设思”对“虚无”(虚:鱼韵字;无:虞韵字,这是邻韵叠韵。)。这都不是偶尔的。
六朝的骈体文并不是猛然爆发的,也不是由谁规则的,而是历代文人的艺术体会的积蓄。秦汉往后,著作渐渐向骈俪的偏向起色。比方曹丕《与朝歌令吴质书》说:“高道娱心,哀筝顺耳。奔跑北场,旅食南馆。浮甘瓜于清泉,浸朱李于寒水。”又说:“节同时异,物是人非。”这是正向着骈体文过渡的一个证据。从骈散兼行到一切骈俪,就形成了正式的骈体文。
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五字句比四字句众一个字,也便是众一个音节。这一个音节能够加正在素来四字句的后面,叫做加尾;也能够插入素来四字句的中央,叫做插腰。加尾要和前一个字的平仄相反,因而平淡仄仄加尾成为平淡仄仄平,仄仄平淡加尾成为仄仄平淡仄;插腰要和前一个字的平仄肖似,因而平淡仄仄插腰成为平淡平仄仄,仄仄平淡插腰成为仄仄仄平淡。
总之,倘若咱们不妨做到齐截而不肖似,均匀而不机器,讲话中的对偶和排比,简直能够组成景象的美。正在对偶这个修辞办法上,汉语能够说是“得天独厚”,这一艺术体会是值得咱们承受的。
一韵终究是最占权力的古代韵律。两句一换韵对照少睹,必需四句以上换韵才够风味,而一韵终究则最合群众全体的胃口。掀开郑振铎的一部《中邦俗文学史》来看,能够说此中的诗歌一切是一韵终究的。咱们了解,元曲规则每折必需只用一个韵部。比方合汉卿《窦娥寃》第一折押尤侯韵,第二折押齐微韵,第三折押天分韵,第四折押皆来韵。直到当代的京剧和地方戏,日常也都是一韵终究的。比方京剧《四郎探母·坐宫》押言前辙,《捉放曹·宿店》押发花辙。正在西洋,一韵终究的诗是相当少的。可睹一韵终究,也涌现了汉语诗歌的民族气概。
散文能不行有韵?有人把诗歌称为韵文,与散文相对立,云云,散文宛若就必定不行有韵语了。现实上并不如斯。正在西洋,曾经有人戒备到鲁索正在他的《新爱洛伊丝》里使用了韵语(参看A·Dorchain《诗的艺术》27页。)。正在中邦,例子更是不堪罗列。《易经》和《老子》大个别是韵语,《庄子》等书也有极少韵语。古医书《黄帝内经》(《素问》《灵枢》)充满了韵语。正在先秦时期,韵语大约是为了便于追忆,而不是为了艺术的目标。到了汉代往后,那就显着是为了艺术的目标了。倘若骈体文中央混合着散文叫做“骈散兼行”的话,散文中央混合着韵语也能够叫做“散韵兼行”。读者倘若只看不诵,就很容易轻视过去;倘若众朗读几遍,风味就出来了。
朱自清先生也曾说过云云的一段话:“过去日常读者大要城市吟诵,他们吟诵诗文,从那吟诵的声调或吟诵的音乐获得兴味或疾感,意思的合连很少……民间风行的小调以音乐为主,而不珍视文句,鉴赏也侧重正在音乐上,跟吟诵诗文也正肖似。感应的享福宛若是直接的、本能的,纵然是字面儿的影响所惹起的感应,也还众少有这种状况,至于小和谐吟诵,更显着直接诉诸听觉,难怪容易唤起普及的兴味和疾感。至于意思的鉴赏,得靠归纳诸感应的设思力,这个得有长久的涵养才成。”(朱自清《论百读不厌》,睹于他所著的《论雅俗共赏》第10页。)我看诈欺讲话景象美来惹起普及的兴味和疾感,这詈骂常要紧的一件事。不珍视文句自然是错误的,但珍视讲话的音乐性,也詈骂常应当的。咱们应当把实质和景象很好地团结道来,让读者既能鉴赏诗文的实质,又能鉴赏诗文的景象。
依西洋的古代说法,韵脚是和节律有亲切合连的。有人说,韵脚的功用正在于显示诗行所形成的节律曾经告终了一个阶段(参看A·Dorchain《诗的艺术》第102页。)。这是从另一个角度来看题目。这种意睹是以西洋诗为按照的,对汉语诗来说不尽适合。由于汉语诗不都是有节律的,也不必定每行、每句都押韵。不过,从诗的音乐性来看韵脚,这一个大法则是和咱们的看法没有冲突的。
新诗的节律不是和旧体诗词的节律齐备绝缘的,非常是骈体文和词曲的节律,能够供咱们鉴戒的地方许众。曾经有些诗人正在新诗中胜利地使用了平仄的节律。现正在试举出贺敬之同志《桂林山川歌》起首的四个诗行来看:
又如公共所熟习的范仲淹的《岳阳楼记》:“若夫霪雨霏霏,连月不开。阴风怒号,浊浪排空;日星隐曜,山峰潜形。商旅不成,樯倾楫摧;黄昏冥冥,虎啸猿啼。登斯楼也,则有去邦怀乡,忧谗畏讥,满目萧然,感极而悲者矣。至若春和景明,波涛不惊。上下天光,一碧万顷。沙鸥翔集,锦鳞拍浮。岸芷汀兰,邑邑青青。而或长烟一空,皓月千里。浮光跃金,静影浸璧。鱼歌互答,此乐何极!登斯楼也,则有赏心悦目,宠辱皆忘,把酒临风,其喜洋洋者矣。”这里“霏”和“开”押韵(不齐备韵),“空”和“形”押韵(不齐备韵),“摧”和“啼”押韵(不齐备韵),“讥”和“悲”押韵,“明”“惊”和“顷”“泳”“青”押韵(平仄通押),“璧”和“极”押韵,“忘”和“洋”押韵。作家并不声明要押韵,他的押韵正在成心偶然之间,不受任何格律的拘束,因而能够用不齐备韵,能够平仄通押,能够无须命韵书的规则(如“讥”和“悲”押,“明”“惊”和“青”押,“璧”和“极”押)。这一条艺术体会宛若是很少有人戒备的。
从古代的汉语诗律学上说,平仄的花样便是汉语诗的节律。这种节律,不光运用正在诗上,况且还运用正在后期的骈体文上,以至某些散文作家正在他们的作品中也圆活地用上了它。
远正在第二世纪,希腊知名史乘学家普鲁塔克就以善用排比的语句为人们所赞叹。直到现正在,讲话的排比照旧被以为修辞学的要紧办法之一。不过,排比动作修辞办法固然是人类所共有的,对偶动作修辞办法却是汉语的特征所决计的(当然,和汉语统一类型的讲话也能有同样的修辞办法。)。古代汉语以单音词为主,当代汉语固然双音词颇众,不过这些双音词大无数都是以古代单音词动作词素的,各个词素照样有它的独立性。云云就很适宜于组成音节数目相称的对偶。对偶正在文艺中的全体涌现,便是骈体文和诗歌中的偶句。
平仄花样终究是凹凸律呢,照旧是非律呢?我方向于供认它是一种是非律。汉语的声和谐语音的凹凸、是非都相合系,而前人把四声分为平仄两类,区别平仄的轨范宛若是是非,而不是凹凸。但也或者既是是非的合连,又是凹凸的合连。因为古代汉语中的单音词占上风,汉语诗的是非律不或者跟希腊诗、拉丁诗相通,它有它我方的景象。这是中邦诗人们长久寻找出来的一条珍贵的体会。
汉语和西洋讲话更不肖似了。每一个复音词都是是非音相间或者是轻重音相间的,便于组成是非律或轻重律;汉语的特征谢绝许有跟西洋讲话相通的节律。那么,汉语的诗是否也有节律呢?
对偶既然是艺术体会的积蓄,为什么骈体文又受韩愈等人排斥呢?骈体文自从形成一种体裁往后,就成为一种死板的景象,缺乏圆活性,从而损害了讲话的自然。骈体文的致命伤,还正在于缺乏实质,言之无物。作家只了解堆砌陈词谰言,立论时既没有精炼的看法,抒情时也没有确切的心情。韩愈所辩驳的也只是这些,而不是对偶和排比。他正在《答李翊书》里说:“惟陈言之务去。”又正在《南阳樊绍述墓志铭》里说:“惟古于词必己出,降而不行乃剽贼。”他并没有辩驳讲话中的齐截的美。没有人比他更擅长用排比了:他能从错综中求齐截,从蜕变中求均匀。他正在《原道》里说:“泛爱之谓仁,行而宜之之谓义,由是而之焉之谓道,足乎己无待于外之谓德。”又说:“是故君者出令者也,臣者行君之令者也,民者出粟米麻丝、作器皿、通货财,以事其上者也。”云云错综蜕变,就能使文气更畅。虽然是云云,他也还不肯放弃对偶这一个要紧的修辞办法。他的对偶之美,比之庾信、徐陵,险些是有过之无不足。试看他正在《送李愿归盘谷序》所写的“坐茂树以整日,濯清泉以自洁”;正在《进学解》所写的“纪事者必提其要,纂言者必钩其玄”;正在《答李翊书》所写的“养其根而竢本来,加其膏而希其光。根之茂者本来遂,膏之沃者其光晔”,哪一处不是温文尔雅、情采兼备的呢?
五言律诗通过了一个很长的渐渐酿成的经过。曹植的《箜篌引》有“谦谦君子德,磬折欲何求”?《白马篇》有“边城众警急,胡虏数转移”。《赠白马王彪》有“孤魂翔故域,灵榇寄京师”。《情诗》有“逛鱼潜绿水,翔鸟薄天飞”。这些曾经是很完整的五言律句了,不过这种上下平仄相反的花样还没有定型化,曹植还写了极少平仄肖似(后人叫做失对)的句子,比方《美女篇》的“明珠交贵体,珊瑚间木难”。沈约正在《宋书·谢灵运传论》里说:“欲使宫羽相变,低昂互节。”又说:“若前有浮声,则后须切响。一简之内,音韵尽殊;两句之中,轻重悉异。”到了这个时刻,诗的平仄渐渐有了定格。不过齐梁的诗仍有错误、不粘的律句。沈约我方的诗《直学省秋卧》:“秋风吹广陌,冷落入南闱。愁人掩轩卧,高窗时动扉。虚馆清阴满,神宇暖微微。网虫垂户织,夕鸟傍檐飞。缨佩空为忝,江海事众违。山中有桂树,年终可言归。”隔离来看,句句都是律句;合起来看,却未能做到众样化的妙处,由于不粘、错误的地方还许众。到了盛唐,律诗的总共花样才算定型化了。
讲话景象的美不限于诗的讲话,散文里同样能够有齐截的美、抑扬的美和回环的美。旧日有人说,诗是从声律最优雅的散文中洗练出来的;也有人认识到,具有讲话景象美的散文却又恰是从诗脱胎出来的。本来正在这个题目上会商先有鸡照旧先有蛋是没成心义的,只消是讲话,就或者有讲话景象美存正在,而诗不外是讲话景象美的聚合涌现罢了。
赋才是真正的韵文。咱们睹地把汉语的文学文体分为三大类:第一类是散文,第二类是韵文,第三类是诗歌。韵文指的便是赋,有人把赋归入散文,那是舛错的(陈钟凡先生的《中邦韵文通论》把诗、赋都归韵文,那比把赋归入散文好得众。)凯发娱乐场真人。单从一切押韵这一点说,它应当属于诗的一类。不过有很众赋并没有诗的意境,因而只好自成一类,它是名副本来的韵文。赋正在最初的时刻,还不至极戒备对偶,更无所谓节律。到了南北朝,赋受骈体文的影响,不光有了对偶,况且渐渐有了节律。比方庾信的《哀江南赋》,等于后期的骈体文加韵脚,兼具了齐截的美、节律的美、回环的美,这险些便是一篇史诗。苏轼的前后《赤壁赋》则又标新立异,众用“也”“矣”“焉”“哉”“乎”,少用对偶和节律,使它略带散文气味,而韵脚放正在“也”“矣”“焉”“哉”“乎”的前面,令人有一种轻松的感应。这是遥远地承受了《诗经》的甜头,而又加以起色的一种长篇抒情诗。我时时设思:咱们是否也能够拿“呢”“吗”“的”“了”来替代“也”“矣”“焉”“哉”“乎”来试验一种新的赋体呢?胜利的欲望不是没有的。
骈偶的起原很古。同气相求。”《左传·僖公三十三年》说:“武夫力而拘诸原,妇人暂而免诸邦。”《诗·召南·草虫》说:“喓喓草虫,趯趯阜螽。”《邶风·柏舟》说:“觏闵既众,受侮不少。”《小雅·采薇》说:“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。”这种例子能够举得许众。
不光诗赋骈体文能有抑扬的美,散文也能有抑扬的美,不外作家们正在散文中把平仄的瓜代使用得稍为圆活极少罢了。我旧日也曾理解过王安石的《读孟尝君传》,以为此中的音调抑扬抑扬,极尽音响之美。比方“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄(耳),岂足以言得士”?这两句话的平仄瓜代是那样平衡,决不是巧合的。祖先诵读古文,摇头摆脑,一唱三叹,渐渐知道到著作抑扬抑扬的妙处,我方写起著作来不知不觉地也就学会了古文的音调。咱们本日自然应当众作极少科学理解,不过倘若不妨背诵极少当代规范口语文,涵泳此中,抑扬抑扬的笔调,也会是不召自来的。
因为讲话具有民族特征,诗的节律也具有民族特征。音乐的节律只是强弱的瓜代,而讲话的节律却不必定是强弱的瓜代;除了强弱的瓜代以外,还能够有是非的瓜代和凹凸的瓜代(上文所说的都是可权衡的语音单元,因音的长度、强度、高度都是能够权衡的。)。譬如说,正在希腊语和拉丁语中,是非音的区别很要紧,希腊诗和拉丁诗的节律就用的是是非律;正在英语和俄语中,轻重音的区别很要紧,英邦诗和俄邦诗的节律就用的是轻重律。以是,希腊、罗马诗人的抑扬观点,跟英、俄诗人的抑扬观点差异。虽然用的是同样的名称,希腊、罗马诗人所谓抑扬格指的是一短一长,英、俄诗人指的是一轻一重;希腊、罗马诗人所谓扬抑格指的是一长一短,英、俄诗人指的是一重一轻;希腊、罗马诗人所谓抑抑扬格指的是两短一长,英、俄诗人指的是两轻一重;希腊、罗马诗人所谓扬抑抑格指的是一长两短,英、俄诗人指的是一重两轻。
这四个诗行同时具备了齐截的美、抑扬的美、回环的美。齐截的美很容易看出来,不必会商了。回环的美下文还要讲到,现正在单讲抑扬的美。除了衬字(“的”字)不算,“神姿仙态桂林山”和“如情似梦漓江水”,统统地是两个七言律句。咱们并不说每一首新诗都要云云做,不过当一位诗人正在不窒碍意境的处境下,不妨锦上添花地照管到讲话景象美,老是值得颂扬的。
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