凯发娱乐场真人都说汉语美终归美正在哪？王力先生叙了这三点

发布时间：2024-03-20 20:26:58 丨 浏览次数：

　　从五言律诗到七言律诗，题目很单纯：只消正在每句前面加上平仄相反的两个字就成了。从此往后，由唐诗到宋词，由宋词到元曲，万变不离其宗，总不过是平仄瓜代这个调调儿（合于诗词的格律，参看拙著《诗词格律》和《诗词格律十讲》，这里不再叙说。）。七减四成为三字句，二加四成为六字句，三加五成为八字句，四加五或二加七成为九字句，如斯等等，能够变出很众款式来。以至讲话起色了，声调的品种起了蜕变，而平仄花样照样稳定。试看马致远的《秋思》：“利名竭，詈骂绝。尘间不向门前惹，绿树偏宜屋角遮，青山正补墙头缺。更那堪竹篱茅屋!”这个曲调是《拨一向》，头两句都恳求收音于平声，第五句恳求收音于仄声，按《华夏音韵》，“竭”和“绝”正在当时恰是读平声，“缺”字正在当时恰是读仄声（去声）。当时的入声字曾经归到平、上、去三声去了，不过遵守今世的读音照样能够谱曲。

　　比方枚乘《上书谏吴王》一开始“臣闻得全者昌，失全者亡”（《汉书》作“得全者全昌，失全者全亡”w66利来最给力的老牌平台，今依李兆洛《骈体文钞》。），便是韵语。下文：“系绝于天，不行复结；队入深渊，难以复出。其出不出，间谢绝发。能听忠臣之言，百举必脱。必若所欲为，危于累卵，难于上天；变所欲为，易于反掌，安于泰山。今欲极天命之寿……不出反掌之易，以居泰山之安，而欲乘危如悬卵，走上天之难。”“结”“出”“发”“脱”四字押韵，“天”“山”“安”“难”四字押韵。又：“欲人勿闻，莫若勿言；欲人勿知，莫若勿为。”“闻”“言”押韵，“知”“为”押韵。又：“福生有基，祸生有胎。纳其基，绝其胎，祸何自来？”“基”“胎”“来”押韵。又：“夫铢铢而称之，至石必差；寸寸而度之，至丈必过。”“差”“过”押韵。又：“夫十围之木，始生而蘖，足可搔而绝，手可擢而拔；据其未生，先其未形也。”“蘖”“绝”“拔”押韵，“生”“形”押韵。

　　双声、叠韵，也是一种回环的美。这种景象美正在对仗中本领显示出来。有时刻是双声对双声，如白居易《自河南经乱……》“田园凋零兵戈后，骨肉流亡道途中”，以“凋零”对“流亡”；又如李商隐《落花》“杂乱连曲陌，迢递送斜晖”，以“杂乱”对“迢递”。有时刻是叠韵对叠韵，如杜甫《秋日荆南述怀》“迷茫步卒哭，展转仲宣哀”，以“迷茫”对“展转”；又如李商隐《春雨》“远途应悲春晼晚，残宵犹得梦依稀”，以“晼晚”对“依稀”。又有以双声对叠韵的，如杜甫《咏怀事迹》第一首“支离东寒风尘际，流浪西南宇宙间”，以“支离”对“流浪”（漂：滂母字；泊：并母字，这是旁纽双声。）；又如李商隐《过陈琳墓》“石麟湮灭藏春草，铜雀萧瑟对暮云”，以“湮灭”对“萧瑟”。双声、叠韵的使用并不限于联绵字，非联绵字也能够同样地组成对仗。

　　讲话的景象之因而能是美的，由于它有齐截的美、抑扬的美、回环的美。这些美都是音乐所具备的，因而讲话的景象美也能够说是讲话的音乐美。正在音乐外面中，有所谓音乐的讲话；正在讲话景象美的外面中，也应当有所谓讲话的音乐。音乐和讲话不是一回事，不过二者之间有一个协同点：音乐和讲话都是靠音响来涌现的，音响和睦了就美，不和睦就不美。齐截、抑扬、回环，都是为了抵达和睦的美。正在这一点上，讲话和音乐是有着亲切的合连的。

　　有了平仄的节律，这便是格律诗的萌芽，这种句子能够称为律句。五言律句是四言律句的扩展；七言律句是五言律句的扩展。由此类推，六字句、八字句、九字句、十一字句，没有不是以四字句的节律为本原的。

　　韵脚的疏密和是否转韵，也有很众讲求。《诗经》的韵脚是很密的：时时是句句用韵，或者是隔句用韵。即以句句用韵来说，韵的隔断也不外像西洋的八音诗。五言诗隔句用韵，等于西洋的十音诗。早期的七言诗本相上比五言诗的诗行更短，由于它句句押韵（所谓柏梁体），本相上只等于西洋的七音诗。从鲍照起，才有了隔句用韵的七言诗，韵的隔断就对照远了。我思这和配不配音乐颇相合系。词的小令最初也配音乐，因而韵也很密。曲韵法则上也是很密的，唯有衬字太众的时刻，韵才显得疏些。直到本日的京剧和地方戏，还维持着密韵的古代，便是句句用韵。正在传唱较久的京剧或某些地方戏曲中，还戒备到单句押仄韵，双句押平韵（如京剧《四郎探母》和《捉放曹》等），这大约也和配音乐相合。

　　汉语诗的节律的根基景象是平淡仄仄，仄仄平淡。这是四言诗的两句。上句是两扬两抑格，下句是两抑两扬格。平声长，因而是扬；仄声短，因而是抑。上下两句抑扬相反，本领曲尽蜕变之妙。《诗·周南·合雎》诗中的“杂乱荇菜，摆布流之”，便是合乎这种节律的。每两个字组成一个单元，而以下字为中心，因而第一字和第三字的平仄能够不拘第六系列。《诗·卫风·伯兮》诗中的“岂无膏沐？谁适为容！”同样是合乎这种节律的。正在《诗经》时期，诗人用这种节律，能够说是巧合的、不自发的，不过其后就逐步变为自发的了。曹操《短歌行》的“譬如朝露，去日苦众”“周公吐哺，率土归心”；《土差异》的“心常叹怨，戚戚众悲”；《龟虽寿》的“神龟虽寿，犹有竟时”“养怡之福，可得永年”，这些就不行说是巧合的了。这两个平仄花样的顺序能够反常过来，而抑扬的美照旧相通的。曹操的《土差异》的“水竭不流，冰坚可蹈”；《龟虽寿》的“义士晚年，壮心不已”，便是这种处境。

　　正在音乐中，节律是强音和弱音的周期性的瓜代，而拍子则是权衡节律的办法。譬如你跳狐步舞，那是四拍子，第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、四两拍都是弱拍；又譬如你跳华尔兹舞，那是三拍子，第一拍是强拍，第二、三两拍都是弱拍。

　　又如柳宗元《永州韦使君新堂记》：“始命芟其芜，行其涂。积之丘如，蠲之浏如。既焚既酿，奇势迭出，清浊辨质，美恶异位。视其值则秀美敷舒，视其蓄则溶漾纡徐。怪石森然，周于四隅。或列或跪，或立或仆，窍穴逶邃，堆阜突怒。”这里是“芜”和“涂”押韵，“丘”和“浏”押韵（虚字前韵），“出”和“位”押韵（出，尺类切，读chuì），“舒”“徐”和“隅”押韵，“仆”和“怒”押韵。

　　又如柳宗元《愚溪诗序》：“以愚辞歌愚溪，则茫然而不违，昏然而同归。超鸿蒙，混希夷，寥寂而莫我知也。”这里是“违”和“归”押韵，“夷”和“知”押韵（也能够以为四字一道押韵，算是支、微通押）。

　　正在音乐上，两个乐句组成一个乐段。最齐截均匀的乐段是由是非相称的两个乐句配合而成的，当乐段成为平行构造的时刻，两个乐句的旋律根基上肖似，只是以差异的终止来罢了，云云就酿成了齐截的美。同样的原因运用正在讲话上，就酿成了讲话的对偶和排比。对偶是平行的、是非相称的两句话，排比则是平行的、不过是非不相称的两句话，或者是两句以上的、平行的、是非相称的或不相称的话。

　　诗歌中的韵，和音乐中的再现颇有几分相像。统一个音（日常是元音，或者是元音后面再带子音）正在统一个处所上（日常是句尾）的反复，叫做韵。韵正在诗歌中的成绩，也是一种回环的美。当咱们听人家吹奏舒伯特或托赛利的小夜曲的时刻，翻来覆去老是那么几个音群，咱们不光不认为厌烦，反而认为很有风味；当咱们听人家朗读一首有韵的诗的时刻，每句或每行的末尾老是同样的元音（有时是每隔一句或一行），咱们不光不认为匮乏，反而认为万分和睦。

　　回环，大致说来便是反复或再现。正在音乐上，再现是很要紧的作曲办法。再现能够是反复，也能够是模进。反复是把一个音群纹丝不动地反复一次，模进则是把一个音群移高或移低若干度然后再现。不管是反复或者是模进，所得的成绩都是回环的美。

　　直到本日，不少的民歌，不少的地方戏曲，照样留存着这一个具有民族特征的、具有抑扬的美的诗歌节律。汉语的声调是客观存正在的，诈欺声调的平均瓜代来形成讲话中的抑扬的美，这也是很自然的。

　　上面所说的讲话景象的三种美——齐截的美、抑扬的美、回环的美——总起来说便是音响的美，音乐性的美。由此可睹，有声讲话本领涌现这种美，纸上的文字并不行涌现这种美。文字对人类文明功勋很大，不过咱们不要忘却它永远是讲话的代用品，咱们要鉴赏讲话景象美，必需回到有声讲话来鉴赏它。不光诗歌如斯，连散文也是如斯。叶圣陶先生给我的信里说：“台从将为文论诗歌音响之美，我意宜兼及于文，不第言古文，尤须众及今文。今文奈何为美，奈何为不美，奈何则适于口而顺于耳，奈何则仅供目治，违于口耳，倘能举例而说明之，概括为若干条，诚如风行语所称大有实际意思。盖今人工文，大无数说出算数，完篇往后，惮于讽诵一二遍，音响之美，初不存思，故无声调动律之可言。试播之于电台，或诵之于会场，其别扭立睹。台从诚挚言之，语人以此非细事，声入心通，操觚者必需考究，则好事无量矣。”叶先生的话说得对极了，怅然我担不起这个重担，欲望有人从这一方面举办科学查究，告终这个“好事无量”的劳动。

　　杜甫是最精于此道的。现正在顺手举出极少例子，《野人送朱樱》“数回细写愁仍破，万颗匀圆讶许同”，以“细写”对“匀圆”；《吹笛》“风飘律吕相和切，月傍合山几处明”，以“律吕”对“合山”；《咏怀事迹》第二首“怅望千秋一挥泪，萧条异代差异时”，以“怅望”对“萧条”（“萧条”是联绵字，但“怅望”不是联绵字）；第三首“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，以“朔漠”对“黄昏”（朔：觉韵字；漠：铎韵字，唐时两韵读音曾经邻近或肖似。黄：匣母字；昏：晓母字，这是旁纽双声。林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，以双声的“清浅”对叠韵的“黄昏”，恰是从老杜学来的。）；第四首“翠华设思空山里，玉殿虚无野寺中”，以“设思”对“虚无”（虚：鱼韵字；无：虞韵字，这是邻韵叠韵。）。这都不是偶尔的。

　　六朝的骈体文并不是猛然爆发的，也不是由谁规则的，而是历代文人的艺术体会的积蓄。秦汉往后，著作渐渐向骈俪的偏向起色。比方曹丕《与朝歌令吴质书》说：“高道娱心，哀筝顺耳。奔跑北场，旅食南馆。浮甘瓜于清泉，浸朱李于寒水。”又说：“节同时异，物是人非。”这是正向着骈体文过渡的一个证据。从骈散兼行到一切骈俪，就形成了正式的骈体文。

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　　五字句比四字句众一个字，也便是众一个音节。这一个音节能够加正在素来四字句的后面，叫做加尾；也能够插入素来四字句的中央，叫做插腰。加尾要和前一个字的平仄相反，因而平淡仄仄加尾成为平淡仄仄平，仄仄平淡加尾成为仄仄平淡仄；插腰要和前一个字的平仄肖似，因而平淡仄仄插腰成为平淡平仄仄，仄仄平淡插腰成为仄仄仄平淡。

　　总之，倘若咱们不妨做到齐截而不肖似，均匀而不机器，讲话中的对偶和排比，简直能够组成景象的美。正在对偶这个修辞办法上，汉语能够说是“得天独厚”，这一艺术体会是值得咱们承受的。

　　一韵终究是最占权力的古代韵律。两句一换韵对照少睹，必需四句以上换韵才够风味，而一韵终究则最合群众全体的胃口。掀开郑振铎的一部《中邦俗文学史》来看，能够说此中的诗歌一切是一韵终究的。咱们了解，元曲规则每折必需只用一个韵部。比方合汉卿《窦娥寃》第一折押尤侯韵，第二折押齐微韵，第三折押天分韵，第四折押皆来韵。直到当代的京剧和地方戏，日常也都是一韵终究的。比方京剧《四郎探母·坐宫》押言前辙，《捉放曹·宿店》押发花辙。正在西洋，一韵终究的诗是相当少的。可睹一韵终究，也涌现了汉语诗歌的民族气概。

　　散文能不行有韵？有人把诗歌称为韵文，与散文相对立，云云，散文宛若就必定不行有韵语了。现实上并不如斯。正在西洋，曾经有人戒备到鲁索正在他的《新爱洛伊丝》里使用了韵语（参看A·Dorchain《诗的艺术》27页。）。正在中邦，例子更是不堪罗列。《易经》和《老子》大个别是韵语，《庄子》等书也有极少韵语。古医书《黄帝内经》(《素问》《灵枢》)充满了韵语。正在先秦时期，韵语大约是为了便于追忆，而不是为了艺术的目标。到了汉代往后,那就显着是为了艺术的目标了。倘若骈体文中央混合着散文叫做“骈散兼行”的话，散文中央混合着韵语也能够叫做“散韵兼行”。读者倘若只看不诵，就很容易轻视过去；倘若众朗读几遍，风味就出来了。

　　朱自清先生也曾说过云云的一段话：“过去日常读者大要城市吟诵，他们吟诵诗文，从那吟诵的声调或吟诵的音乐获得兴味或疾感，意思的合连很少……民间风行的小调以音乐为主，而不珍视文句，鉴赏也侧重正在音乐上，跟吟诵诗文也正肖似。感应的享福宛若是直接的、本能的，纵然是字面儿的影响所惹起的感应，也还众少有这种状况，至于小和谐吟诵，更显着直接诉诸听觉，难怪容易唤起普及的兴味和疾感。至于意思的鉴赏，得靠归纳诸感应的设思力，这个得有长久的涵养才成。”（朱自清《论百读不厌》，睹于他所著的《论雅俗共赏》第10页。）我看诈欺讲话景象美来惹起普及的兴味和疾感，这詈骂常要紧的一件事。不珍视文句自然是错误的，但珍视讲话的音乐性，也詈骂常应当的。咱们应当把实质和景象很好地团结道来，让读者既能鉴赏诗文的实质，又能鉴赏诗文的景象。

　　依西洋的古代说法，韵脚是和节律有亲切合连的。有人说，韵脚的功用正在于显示诗行所形成的节律曾经告终了一个阶段（参看A·Dorchain《诗的艺术》第102页。）。这是从另一个角度来看题目。这种意睹是以西洋诗为按照的，对汉语诗来说不尽适合。由于汉语诗不都是有节律的，也不必定每行、每句都押韵。不过，从诗的音乐性来看韵脚，这一个大法则是和咱们的看法没有冲突的。

　　新诗的节律不是和旧体诗词的节律齐备绝缘的，非常是骈体文和词曲的节律，能够供咱们鉴戒的地方许众。曾经有些诗人正在新诗中胜利地使用了平仄的节律。现正在试举出贺敬之同志《桂林山川歌》起首的四个诗行来看：

　　又如公共所熟习的范仲淹的《岳阳楼记》：“若夫霪雨霏霏，连月不开。阴风怒号，浊浪排空；日星隐曜，山峰潜形。商旅不成，樯倾楫摧；黄昏冥冥，虎啸猿啼。登斯楼也，则有去邦怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。至若春和景明，波涛不惊。上下天光，一碧万顷。沙鸥翔集，锦鳞拍浮。岸芷汀兰，邑邑青青。而或长烟一空，皓月千里。浮光跃金，静影浸璧。鱼歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有赏心悦目，宠辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。”这里“霏”和“开”押韵（不齐备韵），“空”和“形”押韵（不齐备韵），“摧”和“啼”押韵（不齐备韵），“讥”和“悲”押韵，“明”“惊”和“顷”“泳”“青”押韵（平仄通押），“璧”和“极”押韵，“忘”和“洋”押韵。作家并不声明要押韵，他的押韵正在成心偶然之间，不受任何格律的拘束，因而能够用不齐备韵，能够平仄通押，能够无须命韵书的规则（如“讥”和“悲”押，“明”“惊”和“青”押，“璧”和“极”押）。这一条艺术体会宛若是很少有人戒备的。

　　从古代的汉语诗律学上说，平仄的花样便是汉语诗的节律。这种节律，不光运用正在诗上，况且还运用正在后期的骈体文上，以至某些散文作家正在他们的作品中也圆活地用上了它。

　　远正在第二世纪，希腊知名史乘学家普鲁塔克就以善用排比的语句为人们所赞叹。直到现正在，讲话的排比照旧被以为修辞学的要紧办法之一。不过，排比动作修辞办法固然是人类所共有的，对偶动作修辞办法却是汉语的特征所决计的（当然，和汉语统一类型的讲话也能有同样的修辞办法。）。古代汉语以单音词为主，当代汉语固然双音词颇众，不过这些双音词大无数都是以古代单音词动作词素的，各个词素照样有它的独立性。云云就很适宜于组成音节数目相称的对偶。对偶正在文艺中的全体涌现，便是骈体文和诗歌中的偶句。

　　平仄花样终究是凹凸律呢，照旧是非律呢？我方向于供认它是一种是非律。汉语的声和谐语音的凹凸、是非都相合系，而前人把四声分为平仄两类，区别平仄的轨范宛若是是非，而不是凹凸。但也或者既是是非的合连，又是凹凸的合连。因为古代汉语中的单音词占上风，汉语诗的是非律不或者跟希腊诗、拉丁诗相通，它有它我方的景象。这是中邦诗人们长久寻找出来的一条珍贵的体会。

　　汉语和西洋讲话更不肖似了。每一个复音词都是是非音相间或者是轻重音相间的，便于组成是非律或轻重律；汉语的特征谢绝许有跟西洋讲话相通的节律。那么，汉语的诗是否也有节律呢？

　　对偶既然是艺术体会的积蓄，为什么骈体文又受韩愈等人排斥呢？骈体文自从形成一种体裁往后，就成为一种死板的景象，缺乏圆活性，从而损害了讲话的自然。骈体文的致命伤，还正在于缺乏实质，言之无物。作家只了解堆砌陈词谰言，立论时既没有精炼的看法，抒情时也没有确切的心情。韩愈所辩驳的也只是这些，而不是对偶和排比。他正在《答李翊书》里说：“惟陈言之务去。”又正在《南阳樊绍述墓志铭》里说：“惟古于词必己出，降而不行乃剽贼。”他并没有辩驳讲话中的齐截的美。没有人比他更擅长用排比了：他能从错综中求齐截，从蜕变中求均匀。他正在《原道》里说：“泛爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道，足乎己无待于外之谓德。”又说：“是故君者出令者也，臣者行君之令者也，民者出粟米麻丝、作器皿、通货财，以事其上者也。”云云错综蜕变，就能使文气更畅。虽然是云云，他也还不肯放弃对偶这一个要紧的修辞办法。他的对偶之美，比之庾信、徐陵，险些是有过之无不足。试看他正在《送李愿归盘谷序》所写的“坐茂树以整日，濯清泉以自洁”；正在《进学解》所写的“纪事者必提其要，纂言者必钩其玄”；正在《答李翊书》所写的“养其根而竢本来，加其膏而希其光。根之茂者本来遂，膏之沃者其光晔”，哪一处不是温文尔雅、情采兼备的呢？

　　五言律诗通过了一个很长的渐渐酿成的经过。曹植的《箜篌引》有“谦谦君子德，磬折欲何求”？《白马篇》有“边城众警急，胡虏数转移”。《赠白马王彪》有“孤魂翔故域，灵榇寄京师”。《情诗》有“逛鱼潜绿水，翔鸟薄天飞”。这些曾经是很完整的五言律句了，不过这种上下平仄相反的花样还没有定型化，曹植还写了极少平仄肖似(后人叫做失对)的句子，比方《美女篇》的“明珠交贵体，珊瑚间木难”。沈约正在《宋书·谢灵运传论》里说：“欲使宫羽相变，低昂互节。”又说：“若前有浮声，则后须切响。一简之内，音韵尽殊；两句之中，轻重悉异。”到了这个时刻，诗的平仄渐渐有了定格。不过齐梁的诗仍有错误、不粘的律句。沈约我方的诗《直学省秋卧》：“秋风吹广陌，冷落入南闱。愁人掩轩卧，高窗时动扉。虚馆清阴满，神宇暖微微。网虫垂户织，夕鸟傍檐飞。缨佩空为忝，江海事众违。山中有桂树，年终可言归。”隔离来看，句句都是律句；合起来看，却未能做到众样化的妙处，由于不粘、错误的地方还许众。到了盛唐，律诗的总共花样才算定型化了。

　　讲话景象的美不限于诗的讲话，散文里同样能够有齐截的美、抑扬的美和回环的美。旧日有人说，诗是从声律最优雅的散文中洗练出来的；也有人认识到，具有讲话景象美的散文却又恰是从诗脱胎出来的。本来正在这个题目上会商先有鸡照旧先有蛋是没成心义的，只消是讲话，就或者有讲话景象美存正在，而诗不外是讲话景象美的聚合涌现罢了。

　　赋才是真正的韵文。咱们睹地把汉语的文学文体分为三大类：第一类是散文，第二类是韵文，第三类是诗歌。韵文指的便是赋，有人把赋归入散文，那是舛错的（陈钟凡先生的《中邦韵文通论》把诗、赋都归韵文，那比把赋归入散文好得众。）凯发娱乐场真人。单从一切押韵这一点说，它应当属于诗的一类。不过有很众赋并没有诗的意境，因而只好自成一类，它是名副本来的韵文。赋正在最初的时刻，还不至极戒备对偶，更无所谓节律。到了南北朝，赋受骈体文的影响，不光有了对偶，况且渐渐有了节律。比方庾信的《哀江南赋》，等于后期的骈体文加韵脚，兼具了齐截的美、节律的美、回环的美，这险些便是一篇史诗。苏轼的前后《赤壁赋》则又标新立异，众用“也”“矣”“焉”“哉”“乎”，少用对偶和节律，使它略带散文气味，而韵脚放正在“也”“矣”“焉”“哉”“乎”的前面，令人有一种轻松的感应。这是遥远地承受了《诗经》的甜头，而又加以起色的一种长篇抒情诗。我时时设思：咱们是否也能够拿“呢”“吗”“的”“了”来替代“也”“矣”“焉”“哉”“乎”来试验一种新的赋体呢？胜利的欲望不是没有的。

　　骈偶的起原很古。同气相求。”《左传·僖公三十三年》说：“武夫力而拘诸原，妇人暂而免诸邦。”《诗·召南·草虫》说：“喓喓草虫，趯趯阜螽。”《邶风·柏舟》说：“觏闵既众，受侮不少。”《小雅·采薇》说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”这种例子能够举得许众。

　　不光诗赋骈体文能有抑扬的美，散文也能有抑扬的美，不外作家们正在散文中把平仄的瓜代使用得稍为圆活极少罢了。我旧日也曾理解过王安石的《读孟尝君传》，以为此中的音调抑扬抑扬，极尽音响之美。比方“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄(耳)，岂足以言得士”？这两句话的平仄瓜代是那样平衡，决不是巧合的。祖先诵读古文，摇头摆脑，一唱三叹，渐渐知道到著作抑扬抑扬的妙处，我方写起著作来不知不觉地也就学会了古文的音调。咱们本日自然应当众作极少科学理解，不过倘若不妨背诵极少当代规范口语文，涵泳此中，抑扬抑扬的笔调，也会是不召自来的。

　　因为讲话具有民族特征，诗的节律也具有民族特征。音乐的节律只是强弱的瓜代，而讲话的节律却不必定是强弱的瓜代；除了强弱的瓜代以外，还能够有是非的瓜代和凹凸的瓜代（上文所说的都是可权衡的语音单元，因音的长度、强度、高度都是能够权衡的。）。譬如说，正在希腊语和拉丁语中，是非音的区别很要紧，希腊诗和拉丁诗的节律就用的是是非律；正在英语和俄语中，轻重音的区别很要紧，英邦诗和俄邦诗的节律就用的是轻重律。以是，希腊、罗马诗人的抑扬观点，跟英、俄诗人的抑扬观点差异。虽然用的是同样的名称，希腊、罗马诗人所谓抑扬格指的是一短一长，英、俄诗人指的是一轻一重；希腊、罗马诗人所谓扬抑格指的是一长一短，英、俄诗人指的是一重一轻；希腊、罗马诗人所谓抑抑扬格指的是两短一长，英、俄诗人指的是两轻一重；希腊、罗马诗人所谓扬抑抑格指的是一长两短，英、俄诗人指的是一重两轻。

　　这四个诗行同时具备了齐截的美、抑扬的美、回环的美。齐截的美很容易看出来，不必会商了。回环的美下文还要讲到，现正在单讲抑扬的美。除了衬字（“的”字）不算，“神姿仙态桂林山”和“如情似梦漓江水”，统统地是两个七言律句。咱们并不说每一首新诗都要云云做，不过当一位诗人正在不窒碍意境的处境下，不妨锦上添花地照管到讲话景象美，老是值得颂扬的。